Anna Karenina (2012)
	Direção: Joe Wright Elenco: Matthew Macfadyen, Eric MacLennan, Kelly Macdonald, Theo Morrissey

Escrito por Leon Tolstoi entre 1873 e 1877, a novela “Anna Karenina” é hoje um clássico pela forma que retrata a sociedade russa do século XIX e as relações interpessoais que se desenvolviam dentro de rígidas amarras de etiqueta. Para isso, o autor narra de forma trágica o escandaloso romance entre Anna, a socialite casada , e o jovem conde Vronsky (Johnson), em ascendente carreira militar. Não por acaso, há duas instituições tradicionais em cena: a alta sociedade e o exército, ambas com suas regras próprias e hierarquias que representam bem uma realidade pautada pelas aparências e que iria implodir na revolução de 1917.

Para se diferenciar de outras dezenas de adaptações da mesma obra literária, este novo “Anna Karenina” torna literal a ideia do high society enquanto um palco onde as pessoas performam para si e para os outros. A mise-en-scene contínua é abordada por Joe Wright como teatro da vida, filmado em um palco onde os cenários são montados e desmontados bem na nossa frente, criando um fantástico visual que não apenas casa bem com a história como permite momentos sublimes de transições temporais e territoriais feitas por um diretor que ama planos-sequência.

E assim temos momentos arrebatadores como a primeira dança entre Anna e Vronsky, ou a queda dele do cavalo, tudo intercalado com cenas dos bastidores da vida pública que se passam na coxia, atrás das cortinas do teatro, com suas sujeiras, cordas e aparatos cenográficos. É uma proposta arriscada e inteligente que fascina na primeira metade do filme, mas depois se torna apenas cansativa.

A metalinguagem acaba por chamar demais a atenção para si mesma (o bom elenco atua de forma teatral, com diálogos recitados pouco naturalistas), impedindo que a imersão seja completa. Se não há identificação com os personagens (o que acontece quando somos o tempo todo lembrados de que se tratam de atores em uma peça), não torcemos por eles e não sofremos com a situação de Anna, que na interpretação de uma branquíssima Keira Knightley (que funciona como um quase-fantasma que vaga por Moscou a partir da metade da história), soa como chata, mimada e careteira.

Mas isso não diminui a denúncia de que a mulher que dá título ao filme habita uma sociedade hipócrita em que existir significa ser visto. A discussão não apenas é válida em nossa época de redes sociais baseada na mera imagem, como nos faz questionar o teatro de vaidades que muitas vezes acabamos por também participar. Anna está presa às convenções de sua época, e ao tentar escapar pode pagar o preço de deixar de existir: não há vida possível fora do palco, longe das aparências. No triste mundo visto em “Anna Karenina”, fugir dos papéis já pré-definidos significa não poder mais atuar. É um racionalismo extremo que esmaga com mais potência as mulheres, que possuem uma gama menor de personagens a interpretar do que os homens. Anna faz a escolha pela emoção e cria um novo papel.

Para si mesma e para todas as outras que viriam depois.