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Qual a sua reação ao olhar para o abismo? Você se deixa cair e abraça a fatalidade de que todos seremos engolidos por ele um dia? Ou fica hipnotizado, sendo dominado pelo desespero de tentar evitar a queda a qualquer custo? São duas faces, duas reações, duas irmãs, que enraízam e alicerçam um mesmo corpo – o processo depressivo.

A ideia de que a “Melancolia vai passar por nós, podendo não causar nada ou destruir o mundo” não é nada sutil. Lars Von Trier medita novamente sobre a depressão, esse monstro que invade mundos, colocando-os de cabeça para baixo. A diferença é que esse filme-desastre sobre um planeta, “Melancolia”, em rota de colisão com a Terra, é bem menos arrogante que “Anticristo”.

Von Trier não quer agredir o espectador fisicamente, infligindo-o com a sua dor, nem impor a ele seu processo depressivo. Quer simplesmente retratá-lo e convidar o público a refletir sobre a estranha razoabilidade de seu raciocínio mórbido. Enquanto o espectador era um mero refém do sadismo do longa anterior, em “Melancolia” ele é co-autor, completando várias lacunas e, graças ao talento manipulativo do diretor, tornando-se parte daquele universo muito mais natural e profundamente.

O resultado não é fácil. Pelo contrário, é um filme denso, com longas sequências exasperantes, por vezes exaustivas, que demanda essa disposição para “pular”. E para tornar esse convite mais sedutor, o cineasta constrói belíssimas imagens – literal e figurativamente – com a ajuda da fotografia de Manuel Alberto Claro.

Uma delas vem logo no início do filme: uma limusine, carregando um jovem e belo casal, atolada na lama, ri do quão ridícula é nossa ostentação frente à superioridade física da natureza. Logo em seguida, a festa de casamento: o patético de celebrar um ritual vazio (por motivos que prefiro não revelar) em um castelo dourado, enquanto lá fora o mundo está mais perto do fim a cada minuto. A única pessoa que não consegue ignorar isso é a própria noiva, Justine (Dunst), que abraça o fatalismo do primeiro parágrafo, enquanto sua irmã Claire sucumbe ao desespero – com Charlotte Gainsbourg mais uma vez se entregando de corpo e alma à histeria de Von Trier.

Outro aspecto visual interessante é que a parte do casamento, à noite, é mais iluminada, com seus tons dourados, do que o resto do filme que se passa quase todo durante o dia, mas é cinza e escuro, reforçando o mundo de cabeça pra baixo com a passagem do Melancolia. E assim como em “As horas”, o diretor faz uso da trilha musical quase onipresente– o belíssimo prelúdio de “Tristão e Isolda” de Wagner – para imergir o espectador no ininterrupto e inescapável processo depressivo.

Mas a escolha narrativa mais interessante do filme talvez seja o fato de que os personagens nunca pensam em uma escapatória, uma solução, nem em pedir ajuda (mesmo a ciência se mostra inútil quando a invenção do menino parece mais apropriada para seguir o planeta do que o telescópio do pai). A certeza central do deprimido de que nada pode ser feito, o fim é inevitável, ninguém pode ajudá-lo – então, estamos todos sozinhos. Essa maior disposição para se deixar cair, ou pular, do que para estender a mão… que dura até (talvez) ser tarde demais.

P.B.O.Q.Q.E.E.